Mi primer viaje a las islas del Caribe (a parte de Puerto Rico y Dominicana), fue uno lleno de contrastes y sorpresas agradables. Desafortunadamente hubo bastante trabajo envuelto, ya que fui contratado por Adobe como consultor para hacer presentaciones en los eventos de lanzamiento del Adobe CS5, tanto en Jamaica como en Trinidad & Tobago. Así que, se puede decir que la travesía me llevó de un extremo del Caribe al otro.

Jamaica, isla del “No Problem, Mon”
En mi primera parada, visitamos a Jamaica, y como de costumbre, llegamos (el gerente de Adobe para Latinoamérica y yo) un día antes, para hacer todas las pruebas necesarias y asegurar un evento sin mayores inconvenientes.

A la mañana siguiente, la actividad fue muy… interesante. Dario, de Adobe, comenzó exponiendo la visión y estrategia de Adobe para este lanzamiento, y luego yo continué el relevo con una presentación de algunas de las características más impresionantes del Adobe CS5. La tarea no era cosa fácil ya que tuve que presentar cinco aplicaciones; InDesign, Illustrator, Flash Catalyst, Premiere Pro y finalmente Photoshop.

La gente aparentaba estar muy interesada y contenta con todo el evento y las presentaciones, aunque confieso que muchos de los presentes no eran usuarios de los productos. De hecho, muchos los veían por primera vez.

Leer a la gente de Jamaica es un poco difícil porque, a mi parecer, todo en la Isla va mucho más lento y sin mucho estrés. La gente refleja esta actitud en casi todo lo que hacen, y hasta tienen un refrán que usan a menudo, “No Problem, Mon”. Esto es algo así como la canción, “Don’t worry be happy”.

Dario y yo nos preparamos antes de la presentación en Jamaica.

Jose conversando sobre Adobe Illustrator CS5. ¿Alguno de ustedes ha notado la Wacom Intuous 4 sobre la mesa?

Dario Llorente, Business Development Manager para Adobe and Keisha Leyow, MC3 Regional Manager, otorgan el premio a la ganadora del Adobe Design Premium CS5.
Trinidad & Tobago
Después del evento en Jamaica, estuvimos casi todo el día viajando en lo que aparentaba ser un autobús aéreo. Hicimos como ochocientas paradas y cada una iba acompañada de gente entrando y saliendo del avión como si fuera un tranvía. Llegamos como a las nueve de la noche y nos dirigimos al hotel donde nos hospedaríamos y celebraríamos el evento al próximo día. Esa misma noche, tuvimos que salir a recoger el Workstation de HP que nos suministraron para el evento. (HP es uno de los auspiciadores y quieren que usemos su workstation Z800 para demostrar su capacidad.

Lamentablemente, después de tanto esfuerzo, no pudimos utilizar la computadora pues no contaba con los recursos necesarios para instalar Premiere Pro CS5. Irónico, ¿no? Terminamos todo el setup a la una y media de la mañana. Tras cuatro horas de descanso, comenzamos labores y presentamos el Adobe CS5 en Trinidad. La experiencia fue muy distinta a la de Jamaica, en parte, porque los concurrentes, en su mayoría, eran usuarios o conocían las aplicaciones del Suite Creativo. Había mucho entusiasmo y la energía se sentía en el auditorio. Nos trataron como Rock Stars.

La Isla de Trinidad es muy bonita y cuenta con una infraestructura mayormente moderna. Me pareció que de todas las islas que visité en las Antillas menores, es una de las más ricas (económicamente hablando).

En conclusión añadiré que la experiencia ha sido grata y a la vez iluminadora. Por un lado, es sorprendente cómo la marca de Adobe no es tan ampliamente conocida como yo pensaba. Todavía hay mucho que hacer en este campo. Pero, por otro lado, el arte y el diseño forman parte de un lenguaje universal que trasciende mucho más allá de la tecnología. Adobe hace herramientas para liberar y expresar nuestra creatividad. Y eso es fácil de comprender no importa en qué país o Isla uno llame su hogar.

Algunos de los profesionales que trabajan para MC3, Trinidad.

Una reunión muy intensa entre Dario y el equipo de trabajo de MC3. Creo que esta yo me la pierdo.;)

¿Quién dice que es todo trabajo y nada de diversión?

La noche antes de regresar, compartimos con el equipo de trabajo de MC3 y algunos “Partners”.

Primero aclaro que no soy programador ni en persona ni en TV, por lo que cuando me hablan en el lenguaje de programación, exhibo esa misma mirada en mi rostro que un perrito cuando lo sorprendes virando la basura. Claro, hablo un poco de HTML y XML, pero no lo suficiente como para armar un lío en una convención de “Hackers”. Ahora que eso está claro, le cuento sobre como puede incorporar este rasgo en su flujo de trabajo diario. Supongamos que su editor favorito le entrega un texto para diagramar. Por supuesto, dependemos de la redacción de otros para diagramar nuestra publicación, que dicho sea de paso, se supone que esté listo para…ayer. Pero, sucede que el editor todavía no ha captado la idea de que su computadora no es una maquinilla, e icorporó cuanto retorno y doble espacio le permitió Microsoft Word. Y créame cuando le digo que Word te permite bastantes de ellos. ¿Qué hacer? Con GREP esto lo eliminamos con el toque de un botón (o comando).

En el menú prinicipal pulse bajo “Edit”/Find Change. Aquí se nos presenta con el cuadro de diálogo que estamos acostumbrados a usar, no? NO. Muy distinto cuando empiezas a ver toda la funcionalidad. No solamente puedes buscar palabras o combinaciones de estas, sino también estilos y formatos específicos. “Pero eso ya lo tenía”, quizás digas. Pero, te fijaste en esa pestañita al lado de “text” que dice, “GREP”. ¡Ah! Ahora la cosa cambia un poco, no? Especialmente por el hecho de que puedes buscar ahora caracteres especiales, solos o en combo. Este tipo de búsqueda te permite programar InDesign para buscar y modificar, practicamente, cualquier cosa. Claro, para esto necesitamos saber un poco de programación…o no. Nota que en la parte superior aparece un menu rotulado “Query”, donde puedes encontrar un tesoro de búsquedas ya predeterminadas para nosotros. Entre ellas encuentras, múltiples retornos o espacios a un solo retorno o espacio, etc.

Con un solo clic puedes limpiar completamente el artículo o documento en el que estas trabajando. ¡Adelante, úsalo! ¡En poco tiempo estaras diciendo, GREP-A, seas boricua o no!

Por tal razón, voy a dedicar algunos minutos a repasar los principios del diseño que son aplicables a practicamente todas las artes, incluídas las artes gráficas. Esencialmente, los principios de diseño son: Balance, Ritmo, Proporción, Dominio (énfasis) y Unidad. Repasemos lo que estos principios comprenden.

Balance

Equilibrio que resulta de observar imágenes y juzgarlas en base a nuestras ideas y estructura física. Es el arreglo de los elementos gráficos en una obra en función a su peso en la página.

• Balance simétrico
  Imagina una página con una línea vertical en el centro. Todas las figuras en un lado se duplican exactamente en el otro lado de la página. Esto es balance simétrico.

• Balance asimétrico
  Ocurre cuando el peso de la composición no está perfectamente distribuido alrededor de un eje central. Implica, por ejemplo, organizar objetos de distintos tamaños de tal modo que se balanceen unos al otros de acuerdo con sus pesos visuales. Imagine por ejemplo el mismo papel del ejercicio anterior, pero esta vez con una figura grande en un lado y en el otro, varias figuras más pequeñas pero cuyo peso balancean la figura grande. ¿Hace sentido? La figura grande sería la figura dominante. Generalmente el balance asimétrico crea una mayor tensión visual y por ende mucho más divertida y llamativa que el balance simétrico.

En mi barrio dirían:
Si sacas una foto de dos hermanas gemelas, gorditas, entonces tendrías una composición balanceada pero simétrica. Disculpen el bostezo, es que esto de balance simétrico es aburridísimo. Por otro lado, colocas a una de las hermanas gemelas y gorditas al lado de una muchacha flaquita y petite, sujetando un gato en los brazos, y tomas una foto, entonces tienes balance asimétrico. Ojo: depende de cuán gordita sea la gemela, quizás tengas que tirar algunos elementos adicionales para el lado de la flaca.;) Pero, el punto es que esta sería una composición mucho mas interesante y divertida, ¿no?

Ritmo
Es la repitición o alternación de elementos gráficos, generalmente con intervalos definidos entre cada uno. Ritmo puede crear una sensación de movimiento y puede establecer un patrón o textura.

En mi barrio dirían…
Vas conduciendo por la ruta panorámica hacia Aibonito y notas que a lo largo del camino tienes un deslumbrante espectáculo de árboles Flamboyán. Si esto fuera un cuadro, tendríamos ritmo. Pero, si conduces por la Ruta 66 a través del desierto en Arizona, y cada cien millas ves un cactus, pues, aburridísimo! No hay ritmo.

Dicho sea de paso, el ritmo bien pensado puede crear la sensación de movimiento. Personalmente, me encanta cuando alguien dice que le gusta una obra de arte porque tiene movimiento. Probablemente, no sepa de qué está hablando, pero nosotros sabemos que probablemente se refiera a varios elementos que se repiten en la obra pero de forma orgánica en vez de uniforme.

Proporción
Es la comparación de dimensiones o distribución de formas. Es la relación de escala entre un elemento y otro, o entre un objeto y una de sus partes. El buen uso de proporción puede crear la ilución de profundidad o tridimensionalidad en una obra plana. Por ejemplo, varios elementos pequeños en una página junto a una figura mayor en tamaño puede crear la ilusión de que las figuras menores están en el fondo o en un segundo plano.

En mi barrio dirían…
Estas preparando una hoja suelta para la venta de un producto innovador. Supongamos que es un nuevo detector de…viejos verdes. Pues, se nos cae de la mata que en algún sitio prominente, debemos colocar una foto del producto (detector)…grande. Debemos resistir el impulso de poner fotos muy prominentes de viejos verdes, pues lo más importante no es el viejo verde sino el detector. Después de todo, la razón para comprar el detector es porque queremos evitar estos viejos a todo costo, no?

Dominio (énfasis)
Se relaciona con los varios grados de énfasis en un diseño. Determina el peso visual de una composición, establece espacio y perspectiva, y determina y guía dónde el ojo se fija cuando ve por primera vez la obra. Básicamente, hay tres protagonistas en este asunto del dominio, cada uno relacionado con el peso de un objeto en particular dentro de la composición.

• Dominante: El objeto al que se dá el mayor peso visual. El elemento de mayor énfasis, avanza al primer plano en la composición.
• Sub-dominante: El elemento de énfasis secundario, o de segundo plano en la composición.
• Subordinado: El objeto que tiene el menor peso visual. Elemento que reside en el fondo de la composición

En mi barrio dirían…
Es posible que el ejemplo anterior del viejo verde encaje mejor con este asunto de dominio. ¿Pero, quién quiere oír de un viejo verde dominante?

Unidad
El concepto de unidad describe la relación entre las partes individuales y la composición en su totalidad. Investiga los aspectos de un diseño dado, que sean necesarios para unir la composición, y crear un sentido de completo, o para descomponerla y crear un sentido de variedad. La unidad en un diseño es un concepto que emana de algunas de las teorías de Gestalt sobre la percepción visual en la sicología, específicamente aquellas que se relacionan con la forma en que el cerebro humano organiza información visual en categorías o grupos.

En mi barrio dirían:
Que la unidad tiene mucho que ver con establecer elementos maestros que se repitan a lo largo del documento. Ejemplos de estos elementos son, fuentes, organizadores gráficos, estilos de objetos, colores, etc. Casi parece que estoy dando una clase de Adobe InDesign.

Espero que no se me hayan aburrido mucho con esto clasesita de diseño, pero hay cosas que son necesarias. Para resumir y para ver esto en la práctica, he preperado un PDF con algunas reglas para diseñadores gráficos basadas en estos principios que acabamos de discutir. Le llamo la Guía extraoficial de reglas y principios de diseño gráfico. Si le gustaría añadir alguna regla a la lista, escríbame a jramos@indesigntrainingpr.com. O puede dejar un comentario aquí.

Guía extraoficial de reglas de diseño.

Este pasado viernes y sábado, todos los caminos conducían al Centro de Convenciones de Puerto Rico donde se celebró la creatividad de nuestros artistas gráficos. Particularmente, en una amigable competencia de diseño gráfico la cual llaman Comando N. La misma, a cargo de José “Wewex” Collazo, colocó a varios diseñadores frente a frente con el reto de diseñar sobre un tema en específico con un límite de tiempo. Lo que estaba en juego además de los egos, era un Adobe Creative Suite Premium CS3 y una Wacom Bamboo, entre otras cosas.

Claro que el grueso del congreso estaba en las conferencias y en el Expo. Sobre las conferencias les cuento, que por primera vez Gráfica unió fuerzas con el Capítulo de Puerto Rico del InDesign User Group, para traer en vivo y a todo color a Noha Edell de Adobe Systems y como si fuera poco a David Blatner (por video conferencia). Ambos presentaron el sábado desde las 11:30 am., y debo contarles que estuvo ¡ESPECTACULAR! Noha demostró un dominio total del area de “preflight” o lo que llamamos preprensa. Además, supo muy bien como personalizar su presentación e involucrar al auditorio para mantener lo que aparenta ser un tema técnico en algo divertido y ameno.

Por otro lado, David Blatner, un veterano en el campo de instrucción y autor de 15 libros desde Real World InDesign hasta Real World Photoshop, estuvo magnifico. Desde Seattle Washington presentó InDesign Tips and Tricks. Todos lo pudimos ver por medio de un “feed” de video que estuvo excelente. El auditorio aprovechó la oportunidad para hacerle muchísimas preguntas. El feedback que hemos recibido ha sido sobresaliente.

De izquierda a derecha; Luis Santos, David Martínez, José Ramos, Bernice Rivera, Noha Edell y Jorge Valenzuela.

Pronto estaremos añadiendo las notas de ambas conferencias, fotos y otras cosas más. Visítenos en,
www.indesignusergroup.com/chapters/puertorico

… y si aún no es miembro, considérelo pues es una gran oportunidad. Concluyo con algunos datos de los deponentes.