El Adobe Bridge es un súper potente gestor multimedia que proporciona acceso centralizado a todos sus activos creativos.

Previsualiza todo tipo de documentos
Digamos que tienes unos documentos de Adobe Illustrator en tu escritorio y quieres ver lo que son. Usualmente, tendrías que abrirlos directamente en Illustrator por motivo de que este tipo de archivo no se puede previsualizar desde el “Finder”, en el caso de Mac o el Windows Explorer en el caso del lado oscuro. En un caso como este, si tienes Bridge abierto, puedes previsualizarlo directamente en la aplicación. Lo mismo sucede con otros tipos de archivos como documentos de InDesign, Photoshop, PDFs, etc.

Exporta a JPEG (Nuevo CS5)
Pero, eso es solo el comienzo. Hay mucho más que podemos hacer en Bridge CS5. Por ejemplo, puedes convertir gráficos, imágenes o documentos en Bridge al formato JPEG para compartir de forma sencilla archivos a través de sitios web y galerías, correos electrónicos y otros. Entre los servicios que soporta el sistema encuentras Flickr, Facebook y Photoshop.com. Esta función la puedes personalizar como gustes, incluso haciendo Presets para distintos tipos de salidas.

Creación de Galería Web
Crear una galería Web con Bridge es más fácil que un paseíto por el parque. Simplemente, seleccionamos el espacio de trabajo denominado “Output”, y aparecen todas las opciones necesarias para crear un ultra cool Sitio Web, completamente en Flash. De hecho, podemos conectarnos directamente a nuestro Web Server y publicar el Sitio Web.

Cambio de nombre por lotes (Batch Rename)
¿Haz tenido que cambiar el nombre de cientos de archivos de una vez? ¿O, tal vez añadirle un nombre o secuencia a cientos de archivos? Esta tarea es tan fácil, hacer en Bridge que casi insulta la inteligencia. Solo selecciona los archivos en Bridge y elige: [Tools / Batch rename].

Conclusion
Esto es solo una muestra pequeña de todas las posibilidades que nos aporta el nuevo Adobe Bridge CS5. Ni siquiera he hablado del nuevo Mini Bridge en Adobe InDesign y el Adobe Photoshop. O, el manejo de metadatos directamente en la aplicacion referida. Realmente, hay mucho que hablar. Pero, lo más importante es comenzar a usarlo. Anda, ábrelo. Juega con él. Explora las posibilidades. Estoy seguro que una vez lo “cojas el gustito”, no habrá marcha atrás.

 (Nota: La imagen de portada se titula, “Tower Bridge” y es por el artista Phyzer.)

Me parece que es el momento de desmentir uno de esos mitos urbanos que se ha quedado en el ambiente como un mal olor. Me refiero al mito de que justo antes de entregar un trabajo en PDF a tu impresor, debes convertir todo el texto a linea. Y cuando digo todo el texto, me refiero a TODO el texto, aunque sea una publicación con cuchicientas mil páginas.

Pues, estoy aquí amigo para decirte, no solamente que eso es una locura, sino francamente, un grave error. La realidad es que NUNCA deberíamos rebajarnos al punto de convertir el texto a línea por falta de confianza en la “tecnología”. Por supuesto, como todo argumento necesitamos pruebas para fundamentarlo. Aquí te cuento algunas buenas razones para NUNCA convertir texto a lineas*.

1. Al convertir texto a línea degradamos la calidad tipográfica del texto. Según Steve Werner, especialista en la materia, “Los pictogramas (glyphs) son convertidos en gráficos comunes que carecen de la inteligencia que tienen las fuentes para saber cómo imprimir correctamente, o incluso, como lucir en la pantalla de una computadora, particularmente en dispositivos de baja resolución”. De modo que cuando hacemos la referida conversión corremos el riesgo de degradar el diseño considerablemente.
2. Ciertos atributos y rasgos de la tipografía se pierden al convertir el texto a linea. Estos son aquellos que no son parte de la fuente como tal, pero sí características aplicadas a la fuente por InDesign. Rasgos como subrayados, tachados, viñetas  y/o numeración aplicados con la función del mismo nombre, notas de pie de página, etc…. todos perdidos en el espacio de la ineptitud. No es la mejor sensación cuando llega el trabajo de la imprenta y descubrimos esto.
3. Perdemos la capacidad para editar el texto y hacer cambios necesarios. Aún si en la tormenta de la producción del documento recordamos guardar una copia con el texto editable, se puede complicar bastante la cosa cuando tenemos varias versiones del mismo documento.
4. Trabajar con un impresor que demuestra tan abiertamente su ineptitud, deja mucho que desear. No inspira mucha confianza dejar tu duro trabajo en manos de un cavernícola que, tras de no estar al tanto de los adelantos en tecnología, es casi seguro que el equipo que está usando es también prehistórico.

Entonces, ¿cuál es la mejor solución para preparar un documento antes de entregar a tu agencia de servicios favorita?

1. Utiliza fuentes que permitan incrustarse en el PDF (las que no lo hacen, te lo dirán)
2. Asegúrate que al momento de exportar el documento a PDF, permitas que InDesign incruste las fuentes (esta es la opción por defecto).
3. De ser posible, utiliza fuentes de tipo OpenType. Esto te dará la seguridad de que la fuente que uses tenga la tecnología más avanzada y con más opciones.

Así que la próxima vez que tu impresor te diga esta barbaridad de la que hemos estado hablando, tienes razones de sobra para correr en la dirección opuesta.

*Este argumento no se refiere a la ocasiones en que convertimos una palabra o línea de texto a linea, simplemente para manipular los caracteres individualmente para explorar posibilidades de diseño. Se refiere a la conversión indiscriminada de TODO el texto de un documento o una publicación, sencillamente porque la imprenta nos dice que es la única manera de evitar problemas de impresión.

Para crear tu forma

1. Menu: Forms / Create new form
2. Seguir las intrucciones del Wizard. (Recuerda que esto funciona mucho mejor cuando tienes lineas claramente definidas, como blancos)
3. Una vez tienes los campos definidos, ya sea porque Acrobat los detectó automáticamente (según el paso anterior) o los agregaste manualmente, debes incluir un botón de SUBMIT. Sin este botón no podrás distribuir la forma, lo que significa que las personas que reciban el PDF y lo llenen utilizando el Adobe Reader, no podrán guardarlo.
4. Para crear un botón de submit:

• Accede al menú [Forms] y selecciona [Form Tools / Show Forms Toolbar]. Al hacerlo, tendrás disponible la barra con las herramientas para trabajar en la forma.
• En el [Forms Tool bar], selecciona el primer icono [Button tool].
• Con la herramienta seleccionada dibuja un botón donde desees el botón de Submit.
• Ahora vereas el cuadro de diálogo de [Properties]. Aquí:

1. Bajo [Appearance], configura esto a tu gusto
2. Bajo [Options] escribe la etiqueta del botón. Ej. “Submit”.
3. Bajo [Actions] bajo el submenú [Select Action], selecciona [Submit Form]
4. Ahora te abre otro cuadro denominado [Submit form Selections]. En el primer espacio escribe to email de la siguiente manera: Mailto: “jramos@ciudadcreativa.org” (no incluyas las comillas). Básicamente, este es el lugar a donde llega la forma una vez la persona la llena y pulsa el botón SUBMIT.

• En este mismo cuadro, selecciona [PDF The Complete documente], bajo la opción de [Export Format].

Para comprobar que todo funciona correctamente, pulsa el botón [Preview] en el [Form tools bar].

Para distribuir

1. En el menú [Forms], selecciona [Distribute Form…]
2. Abrirá un Wizard que te indicará que debes guardar los cambios hechos hasta ese momento, y luego guardar la forma a distribuir en un lugar de tu elección. Finalmente, te pregunta si quieres enviar la forma por email, o guardar para enviar luego. Si optas por enviar ahora por email, entonces te indicará que debes escribir las direcciones de los correos electrónicos.

Ahora las personas a quienes envíes las formas podrán abrirlas desde su Adobe Reader favorito y seguir las instrucciones en la parte inferior de la ventana del documento. Cuando tu las recibas de vuelta y hagas doble clic para abrirlas, Acrobat reconocerá que es una forma que has distribuido y te dará las instrucciones pertinentes.

Recuerda que siempre puedes cotejar y manejar el progreso de tus formas distribuidas a través del [Forms Tracker], que puedes conseguir a través del menú Forms / Track Forms.

Una importante filosofía detrás de InDesign es que cada uno de sus archivos o documentos debe mantenerse a un tamaño manejable. Esto se logra mediante el uso de archivos vinculados al documento de InDesign, en vez de incrustados. Por otro lado, esto significa que el programa referido tiene que saber en todo momento, en dónde se encuentran dichos vínculos. De lo contrario, se enciende el botón de pánico en el panel [vínculos]. Éste es un icono de un circulo rojo con el símbolo de interrogación.

Para remediar la situación, en la mayoría de los casos podemos revincular el archivo perdido de varias formas. Pero, de esto no es lo que trata esta nota, sino, más bien, de lo que podemos hacer cuando ninguna de estas opciones (para revincular) funciona correctamente. Es decir, a veces sucede que InDesign muestra en el panel [vínculos] un archivo (o varios) que ni encuentra, ni los deja encontrar. En otras palabras, cuando hacemos clic sobre el botón [mostrar vinculo], no pasa nada, y cuando pulsamos en [Revincular], sencillamente, no lo encuentra. Es como si fuera un vínculo fantasma. “Un eslabón perdido”. (Esto es un problema que se ve a menudo en la versión 5 de InDesign [CS3]).

Aunque hay varias maneras de resolver esto, te cuento la forma que puede funcionar en la mayoría de los casos. Tu ves, casi siempre es un problema estructural con el documento. En otras palabras, en ocasiones el documento de InDesign se llena de código porquería. Para remediarlo, sigue los siguientes pasos:

1. Selecciona [Archivo > Exportar].
2. Selecciona el formato InDesign Interchance (.inx).
3. Guarda el documento.
4. Cierra el documento que acabas de exportar.
5. Abre el documento .inx que creaste.
6. Examina el panel de [Vínculos], y cerciórate de que ya no tenga el eslabón perdido.
7. Guarda el documento con el mismo nombre para reemplazar el anterior o con un nombre diferente para conservar el original.

Nota, que este truco de exportar como INX funciona, no solo para problemas con los vínculos, sino también con otros problemillas raros e inexplicables que podemos encontrar en documentos de InDesign.

Aunque la manera de hacer esto debería ser tan obvia como ir al menú Archivo y seleccionar algo como Exportar a ID CS (# de versión anterior), la misma no existe. En vez de esto, tenemos que ir al menú Archivo, acceder al comando Exportar y elegir el formato ID Interchange (INX). Para colmo, solo podemos exportar a la versión anterior. En otras palabras, si queremos abrir un documento, exportado como INX, de CS4 en ID CS2, no podemos. Eso es, no podemos a menos que  lo engañemos un poco.

Hablemos un poco de esto. En primer lugar, el formato INX, no es otra cosa que una versión de XML. La misma describe la estructura del documento y le da instrucciones a una versión de ID para que abra un documento que proviene de una versión más moderna. El problema es que si brincamos una versión, ID rehusa abrirla. Es decir, el archivo INX (que proviene de ID CS4) le dice a ID CS2 (que está tratando de abrirlo), “Lo siento, mi mamá me dijo que no puedo hablar contigo”.

Mi colega Mike Rankin descubrió la forma de engañar a ID CS2 para que acceda a hablar con el archivo INX exportado desde ID CS4. Vá algo así:

1. Abre el documento INX en cualquier editor de texto (Word Pad [PC] o Text Edit [Mac])
2. Encuentra y cambia la declaración:

< ?aid style=”33″ type=”document” DOMVersion=”6.0″ readerVersion=”5.0″ featureSet=”257″ product=”6.0(352)” ?>

a…

< ?aid style=”33″ type=”document” DOMVersion=”5.0″ readerVersion=”4.0″ featureSet=”257″ product=”5.0(662)” ? >
¡Eso es todo! Así acabamos de convencer al archivo INX que en realidad proviene de un ID CS3. Ahora, ID CS2, dice, “Ah, qué bien, un amigo CS3. Ven, entra y ponte cómodo”.

Para el record, la manera correcta de hacer esto es exportar y abrir en CS3 y luego exportar nuevamente y abrir en CS2. Una versión a la vez. Aburrido, ¿no? Por eso, si tienes un poco de tiempo en tus manos, y no te asusta operar un poco en los adentros de un XML, inténtalo.

Creación de rótulos continuos para figuras y tablas

Recientemente encontré un artículo muy interesante de Deke McKlellan, que describe cómo crear un estilo que mantenga la numeración entre artículos e incluso entre documentos (http://tinyurl.com/cancbq). Esto es INMENSO, pues significa que de forma automática InDesign puede hacer el trabajo tedioso de enumerar los calces para los gráficos de una publicación que así lo requiera. No te imaginas la cantidad de tiempo que me estoy ahorrando.

A continuación te presento mi versión en español del tutorial de Deke, y te cuento como puedes sacarle provecho a esta poderosa función, disponible desde la versión CS3. Puedes descargar el documento base para seguir junto conmigo en el ejercicio. Dicho documento es un pliego de la revista electrónica InNews, revista oficial del capítulo Puerto Rico del InDesign User Group.

1. Pulsa dos veces sobre el primer calce en la página izquierda, que lee, “Figura 7.1″. Esto insertará el cursor dentro del texto.
2. Ahora, necesitamos definir un estilo de párrafo que haga el trabajo sucio por nosotros. Pulsa la tecla opción (alternate) y haz clic sobre el botón de nuevo estilo de párrafo en el panel de estilos de párrafo.
3. En el cuadro de díalogo, “nuevo estilo de párrafo”, escribe “Números de gráficos” en el campo designado para el nombre del estilo.
4. Activa el encasillado para aplicar el estilo resultante al texto seleccionado.
5. Asegúrate de activar la previsualización para ver de forma interactiva los cambios que vamos realizando en el marco de texto seleccionado.
6. En la columna izquierda, accede a la opción de “viñetas y numeración”.
7. Es aquí donde haremos la mayor parte del daño. Primero, selecciona “números” de el menú Tipo de lista.

Antes de continuar, necesitamos un tiempo para reflexionar en lo que queremos lograr. Primero queremos acompañar cada gráfico con un calce que enumere dicho gráfico pero que esté presidido por la palabra “figura”. En este momento InDesign, ha añadido el número uno al comienzo del calce en el marco de texto. Para nada lo que queremos. De modo que tenemos que hacer algunas modificaciones. Debajo de Formato, el cuadro número lee ^#.^t, lo cual es la manera de InDesign para expresar “el próximo número en la secuencia seguido por una tabulación. Haz clic en este cuadro para reemplazar el texto de la siguiente forma:

1. Escribe la palabra “Figura” y oprime la barra de espacio en tu teclado para insertar un espacio sencillo luego de la palabra.
2. Pulsa la flecha a la derecha del cuadro de número y elije Insertar marcador de posición de número > Número de capítulo. InDesign añade el código ^H (esto corresponde al número de capítulo o lección).
3. Luego, es probable que queramos separar el número de capítulo del número del gráfico con un guión, de modo que pulsa la tecla de guión para añadirlo.
4. Por último, añadiremos el número que identifica cada gráfico de forma exclusiva. Pulsa sobre la flecha nuevamente y selecciona Insertar marcador de posición de número > Nivel actual. El cuadro de número debería leer Figura ^H-^# sin el punto que cierra el calce.

No incluimos el punto como parte de la definición porque necesitamos escribir al menos un carácter en el marco de texto para asignarle el estilo de párrafo que acabamos de crear. El punto servirá dicho propósito.

Ya casi hemos terminado. Pero, aún quedan algunos asuntos por atender. Debido a que deseamos que InDesign enumere los calces de un gráfico a otro, debemos crear una lista.

1. Por lo tanto, en la parte superior, en el menu tipo pop-up de Lista, selecciona Nueva lista para desplegar un pequeño cuadro de diálogo.
2. Para el nombre usaremos, Figuras
3. Activa la opción para Continuar números en artículos y desactiva Continuar números del documento anterior del libro. Esto comienza la numeración al principio de cada lección.
4. Cuando tus settings sean idénticos a los míos según el gráfico abajo, haz clic en ok dos veces para establecer la lista y crear el nuevo estilo.

Después de todo ese trabajo, tenemos que el calce lee Figura 1-1Figura 7-1, para nada lo que nos habíamos imaginado. Pero esto lo arreglamos con facilidad. Selecciona todo el texto del marco y elimínalo. Ahora escribe un punto en su lugar. Ahora, el calce debería leer Figura 1.1. ¿Genial, no?

La idea es que el primer número corresponde al capítulo uno o lección uno, y el segundo número corresponde al gráfico. En este ejemplo, el capítulo debería ser el siete. Para arreglarlo:

1. Accede a menú Composición y seleccione Opciones de numeración y sección.
2. Cambia el valor del número del capítulo a 7 y pulse en Ok

Ahora estamos listos para duplicar este calce y propagarlo a los demás gráficos. Al duplicarlo verás que el número del gráfico cambia de acuerdo con el orden y la numeración. Si tiene la nueva versión de InDesign CS4, y cambia de posición los calces, verás que los mismos se actualizan. Es casi mágico.

La mala noticia es que tenemos que cambiarlo manual en el texto principal según sea necesario. Todavía no hay una manera automática de trabajar con esta parte. Ni siquiera la nueva función de Referencias cruzadas nos ayuda en esta tarea. Quizás algo interesante para CS5.

Más información aquí.

http://tinyurl.com/d2kgwb

Con la nueva versión de Adobe Illustrator CS4, es posible crear un documento con varias páginas, aunque Adobe no les llama páginas sino “mesas de trabajo”. A través del cuadro de diálogo de nuevo documento puedes configurarlo para que tenga varias mesas de trabajo.

Si quieres aún más funcionalidad, qué tal un script que pueda abrir un PDF en Illustrator, y que convierta sus páginas a mesas de trabajo. Este droplet viene por cortesía del blog de Mordy Golding y fue creado por Shane Stanley. Para descargarlo, puede hacer clic aquí.

Primero aclaro que no soy programador ni en persona ni en TV, por lo que cuando me hablan en el lenguaje de programación, exhibo esa misma mirada en mi rostro que un perrito cuando lo sorprendes virando la basura. Claro, hablo un poco de HTML y XML, pero no lo suficiente como para armar un lío en una convención de “Hackers”. Ahora que eso está claro, le cuento sobre como puede incorporar este rasgo en su flujo de trabajo diario. Supongamos que su editor favorito le entrega un texto para diagramar. Por supuesto, dependemos de la redacción de otros para diagramar nuestra publicación, que dicho sea de paso, se supone que esté listo para…ayer. Pero, sucede que el editor todavía no ha captado la idea de que su computadora no es una maquinilla, e icorporó cuanto retorno y doble espacio le permitió Microsoft Word. Y créame cuando le digo que Word te permite bastantes de ellos. ¿Qué hacer? Con GREP esto lo eliminamos con el toque de un botón (o comando).

En el menú prinicipal pulse bajo “Edit”/Find Change. Aquí se nos presenta con el cuadro de diálogo que estamos acostumbrados a usar, no? NO. Muy distinto cuando empiezas a ver toda la funcionalidad. No solamente puedes buscar palabras o combinaciones de estas, sino también estilos y formatos específicos. “Pero eso ya lo tenía”, quizás digas. Pero, te fijaste en esa pestañita al lado de “text” que dice, “GREP”. ¡Ah! Ahora la cosa cambia un poco, no? Especialmente por el hecho de que puedes buscar ahora caracteres especiales, solos o en combo. Este tipo de búsqueda te permite programar InDesign para buscar y modificar, practicamente, cualquier cosa. Claro, para esto necesitamos saber un poco de programación…o no. Nota que en la parte superior aparece un menu rotulado “Query”, donde puedes encontrar un tesoro de búsquedas ya predeterminadas para nosotros. Entre ellas encuentras, múltiples retornos o espacios a un solo retorno o espacio, etc.

Con un solo clic puedes limpiar completamente el artículo o documento en el que estas trabajando. ¡Adelante, úsalo! ¡En poco tiempo estaras diciendo, GREP-A, seas boricua o no!

Por tal razón, voy a dedicar algunos minutos a repasar los principios del diseño que son aplicables a practicamente todas las artes, incluídas las artes gráficas. Esencialmente, los principios de diseño son: Balance, Ritmo, Proporción, Dominio (énfasis) y Unidad. Repasemos lo que estos principios comprenden.

Balance

Equilibrio que resulta de observar imágenes y juzgarlas en base a nuestras ideas y estructura física. Es el arreglo de los elementos gráficos en una obra en función a su peso en la página.

• Balance simétrico
  Imagina una página con una línea vertical en el centro. Todas las figuras en un lado se duplican exactamente en el otro lado de la página. Esto es balance simétrico.

• Balance asimétrico
  Ocurre cuando el peso de la composición no está perfectamente distribuido alrededor de un eje central. Implica, por ejemplo, organizar objetos de distintos tamaños de tal modo que se balanceen unos al otros de acuerdo con sus pesos visuales. Imagine por ejemplo el mismo papel del ejercicio anterior, pero esta vez con una figura grande en un lado y en el otro, varias figuras más pequeñas pero cuyo peso balancean la figura grande. ¿Hace sentido? La figura grande sería la figura dominante. Generalmente el balance asimétrico crea una mayor tensión visual y por ende mucho más divertida y llamativa que el balance simétrico.

En mi barrio dirían:
Si sacas una foto de dos hermanas gemelas, gorditas, entonces tendrías una composición balanceada pero simétrica. Disculpen el bostezo, es que esto de balance simétrico es aburridísimo. Por otro lado, colocas a una de las hermanas gemelas y gorditas al lado de una muchacha flaquita y petite, sujetando un gato en los brazos, y tomas una foto, entonces tienes balance asimétrico. Ojo: depende de cuán gordita sea la gemela, quizás tengas que tirar algunos elementos adicionales para el lado de la flaca.;) Pero, el punto es que esta sería una composición mucho mas interesante y divertida, ¿no?

Ritmo
Es la repitición o alternación de elementos gráficos, generalmente con intervalos definidos entre cada uno. Ritmo puede crear una sensación de movimiento y puede establecer un patrón o textura.

En mi barrio dirían…
Vas conduciendo por la ruta panorámica hacia Aibonito y notas que a lo largo del camino tienes un deslumbrante espectáculo de árboles Flamboyán. Si esto fuera un cuadro, tendríamos ritmo. Pero, si conduces por la Ruta 66 a través del desierto en Arizona, y cada cien millas ves un cactus, pues, aburridísimo! No hay ritmo.

Dicho sea de paso, el ritmo bien pensado puede crear la sensación de movimiento. Personalmente, me encanta cuando alguien dice que le gusta una obra de arte porque tiene movimiento. Probablemente, no sepa de qué está hablando, pero nosotros sabemos que probablemente se refiera a varios elementos que se repiten en la obra pero de forma orgánica en vez de uniforme.

Proporción
Es la comparación de dimensiones o distribución de formas. Es la relación de escala entre un elemento y otro, o entre un objeto y una de sus partes. El buen uso de proporción puede crear la ilución de profundidad o tridimensionalidad en una obra plana. Por ejemplo, varios elementos pequeños en una página junto a una figura mayor en tamaño puede crear la ilusión de que las figuras menores están en el fondo o en un segundo plano.

En mi barrio dirían…
Estas preparando una hoja suelta para la venta de un producto innovador. Supongamos que es un nuevo detector de…viejos verdes. Pues, se nos cae de la mata que en algún sitio prominente, debemos colocar una foto del producto (detector)…grande. Debemos resistir el impulso de poner fotos muy prominentes de viejos verdes, pues lo más importante no es el viejo verde sino el detector. Después de todo, la razón para comprar el detector es porque queremos evitar estos viejos a todo costo, no?

Dominio (énfasis)
Se relaciona con los varios grados de énfasis en un diseño. Determina el peso visual de una composición, establece espacio y perspectiva, y determina y guía dónde el ojo se fija cuando ve por primera vez la obra. Básicamente, hay tres protagonistas en este asunto del dominio, cada uno relacionado con el peso de un objeto en particular dentro de la composición.

• Dominante: El objeto al que se dá el mayor peso visual. El elemento de mayor énfasis, avanza al primer plano en la composición.
• Sub-dominante: El elemento de énfasis secundario, o de segundo plano en la composición.
• Subordinado: El objeto que tiene el menor peso visual. Elemento que reside en el fondo de la composición

En mi barrio dirían…
Es posible que el ejemplo anterior del viejo verde encaje mejor con este asunto de dominio. ¿Pero, quién quiere oír de un viejo verde dominante?

Unidad
El concepto de unidad describe la relación entre las partes individuales y la composición en su totalidad. Investiga los aspectos de un diseño dado, que sean necesarios para unir la composición, y crear un sentido de completo, o para descomponerla y crear un sentido de variedad. La unidad en un diseño es un concepto que emana de algunas de las teorías de Gestalt sobre la percepción visual en la sicología, específicamente aquellas que se relacionan con la forma en que el cerebro humano organiza información visual en categorías o grupos.

En mi barrio dirían:
Que la unidad tiene mucho que ver con establecer elementos maestros que se repitan a lo largo del documento. Ejemplos de estos elementos son, fuentes, organizadores gráficos, estilos de objetos, colores, etc. Casi parece que estoy dando una clase de Adobe InDesign.

Espero que no se me hayan aburrido mucho con esto clasesita de diseño, pero hay cosas que son necesarias. Para resumir y para ver esto en la práctica, he preperado un PDF con algunas reglas para diseñadores gráficos basadas en estos principios que acabamos de discutir. Le llamo la Guía extraoficial de reglas y principios de diseño gráfico. Si le gustaría añadir alguna regla a la lista, escríbame a jramos@indesigntrainingpr.com. O puede dejar un comentario aquí.

Guía extraoficial de reglas de diseño.